Los Prisioneros: Authentic Sudamerican Rockers

Los Prisioneros (de izquierda a derecha): Jorge González (bajo y voz), Miguel Tapia (batería y coros) y Claudio Narea (guitarra y coros)

"Son hermosos ruidos/ que salen de las tiendas/ atraviesan a la gente y les mueven los pies/ baterías marchantes/ guitarras afiladas/ voces escépticas que cantan de política" Eso fue lo primero que escuché de la principal banda del rock chileno Los Prisioneros. Llegué a ellos no sé cómo, seguramente porque los vi en el line up del festival Graffiti de 1985 que se hizo en Montevideo, Uruguay. Fueron ese tema llamado We Are Sudamerican Rockers (que como todas las buenas canciones me daba la sensación particular de haberla escuchado antes) y el genial ska de Nunca Quedas Mal con Nadie los primeros que escuché. Pero los desestimé por un tiempo, imbuído por mi búsqueda del sonido inglés puro. Pero este año los volví a escuchar y definitivamente su sonido había llegado para quedarse en mi alma. Es que el trío conformado por Jorge González (voz, bajo y teclados), Claudio Narea (guitarra y coros) y Miguel Tapia (batería), oriundos de la comuna de San Miguel a las afueras de Santiago de Chile, me sacudió con sus canciones como pocos. Toda música al escucharla por vez primera tiene efectos diferentes. Te puede gustar mucho pero no te moviliza quizás, pero con Los Prisioneros pasó lo contrario. Empecé con algunos temas de su primer disco La Voz de Los '80 y luego le siguieron otros éxitos de su segundo disco, el genial Pateando Piedras.

Una Mención Necesaria

Sé que hace más de veinte días que no publico en el blog. El Mundial no es una razón de ello, quédense tranquilos. En breve aparecerán nuevos artículos en La Oreja Áurea en los que continuaré acercando algunos artistas ya sean conocidos o no tanto. Escribo para que sepan que este proyecto sigue, sólo que por ahí necesita ser replanteado.

En fin. También quería hacer una mención especial porque el 13 de junio se cumplieron treinta años de la muerte de António Variações. Soy muy malo para las fechas pero quería acercarles un par de artículos en portugués de la revista online Blitz (que es muy fácil de leer) para que pudieran entender un poco más el mito del gran cantor portugués:

• Artículo de Miguel Cadete: Click Acá
• Artículo de Manuela Azevedo (cantante del grupo de pop Clã): Click Acá
• Artículo de Rui Miguel Abreu: Click Acá 

Y de paso, otro tema del gran Variações: Sempre Ausente.

Una banda que merece respeto: The Stranglers

La formación original e histórica de The Stranglers (de izquierda a derecha): Jet Black (batería), Hugh Cornwell (guitarra y voz), Dave Greenfield (teclados) y Jean Jacques Burnel (bajo y voz).

Los Fans de The Stranglers tenemos una frase recurrente: The Stranglers no tiene el crédito que merece. Es que ellos fueron parte de la primera ola del punk rock, abriendo recitales para Patti Smith y los Ramones en sus giras británicas. Pero lo cierto es que los estranguladores fueron una banda  que rompió la brecha que se imponía dentro del punk, conservando una actitud feroz y contestataria pero al mismo tiempo capaces de producir elaboradas melodías.

António Variações

Recuerdo cuando me enteré de la existencia de la música de António Variações. Fué buceando en internet que encontré una lista de los 50 discos indispensables del rock portugués seleccionados por la página de la revista española Zona De Obras. Yo había escuchado algunas cosas del Grupo Novo Rock, Xutos & Pontapés, Sétima Legião y Madredeus (aunque éstos últimos no son rock ni pop). Pero la imagen del disco Anjo Da Guarda (1983) apareció ante mí, y una pequeña descripción acerca de su efímera carrera musical, y que su música estaba a la altura de la vanguardia de la época. Esto último me sorprendió e inmediatamente lo escuché. Canção Do Engate fue el primer tema, fue algo chocante al principio esa imagen de Variações, esos tonos rosa que utilizaba, pero la música era algo completamente nuevo para mí. Sintetizadores y una voz muy aguda, muy particular, como de fadista. A Canção Do Engate le siguió la genial Estou Além, un tema que tiene de todo, manejando efectos rarísimos de sintetizador y unos excelentes solos de saxo, una combinación que nunca antes había escuchado.

Zero: sólo un disco, pero un gran disco

En este blog se va a hablar también de la movida del rock post dictadura de Uruguay. Tengamos en cuenta que la dictadura militar de Uruguay terminó en el año 1985, dos años después que en Argentina. Al igual que en nuestro país, en Uruguay se tardaron varios años hasta que las fuerzas de seguridad se acoplaron la democracia, por lo tanto no era raro que la policía iniciara razzias o que le pegara palazos a los jóvenes que asistían a recitales de rock. Quiero hacer un comentario aparte sobre lo que es en sí el rock post-dictadura: es simplemente eso, la liberalización musical producida tras años de censura en cualquiera de los países en que se produjo. La música para algunos tiene una función combativa y sin dudas puede conmovernos e incluso movilizarnos para la acción. Pero que no se diga que fomenta la apatía, de lo contrario sería tolerada por el sistema. Es cierto que el objetivo de las compañías discográficas no es otro que el de ganar dinero. Pero sucedía que tenían que encontrarse las expresiones musicales de vanguardia de occidente, con epicentro en EE.UU y el Reino Unido y que terminaron llegando con bastante retraso en Sudámerica, con expresiones excelentes. Es que la realidad del Tercer Mundo es mucho más dura y merece ser contada/expresada. A veces ni siquiera importa si los músicos son eximios intérpretes, sino la sangre con la que crean sus melodías, armonías y sus letras.